OS OBSÉQUIOS LANCINANTES

Trancado no castelo de fécula e bruma,

Espero, apenas.

Meu paradeiro calcinado e minha identidade fugidia

Me permitem dizer quem não sou

Eu fio o linho das horas e costuro a brevidade das manhãs

Habito entre as quatro paredes adversas

Que formam o hexágono perfeito do meu cárcere...

Com olhos marejados e desatentos,

Tenho a companhia dos uivos longínquos

E o odor indesculpável das sarjetas.

Os obséquios lancinantes que nunca me foram atendidos

São as testemunhas perplexas da minha vontade nulificada.

O suor goteja-me em profusão

Como um néctar amanhecido e sedento

E embora só me tenham chegado aos ouvidos

A ortografia pálida do teu pesar

E o silêncio balouçante do teu não,

Era em tua boca uma surpresa velha, desbotada,

Era em tua voz um não escarrado com ferocidade e ternura...

Vesti o meu despudor de púrpura

Refiz a trajetória reversa,

Percurso interminável de um noviciado perpétuo,

Decidido a deixar para trás a solidão insular,

Abandonando a tenacidade, lancei ao mar a bênção atribulada

E fiz da penumbra a minha companheira e confidente

Demiurgo que sou, revelei a ela os segredos de catedral,

Disse-lhe, arfante, acerca dos vaticínios sonolentos

E ocultei-lhe a verdade perpendicular.

Renunciei ao dialeto mudo que me consome

Reneguei aquele último espasmo de lucidez,

A chaga nacarada e tênue, berço e sepulcro de minhas aflições.

Mantive o olhar crispado sobre o varal

Onde as almas secam ao vento, feito pinturas insubmissas

Então veio o adeus, que ontem apenas reluzia,

Mas que hoje desabou, sísmico

Um adeus uterino e tresloucado,

Um adeus para além da eternidade

Que me atingiu como um bólido feito de vontade e desdém.

Mas deixei um ou dois poemas esquecidos no toucador...

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Nascido em 24 de janeiro de 1920, na cidade de Saint Louis, Jimmy Roberts Forrest Jr. tornou-se conhecido por sua composição “Night Train” (uma interpretação funky baseada em “Happy Go Lucky Local”, de Duke Ellington), que alcançou bastante sucesso nas paradas de R&B, no início dos anos 50.

Filho de músicos, sua mãe liderou uma banda denominada Eva Forrest’s Stompers, em sua nativa Saint Louis. Saxofonista tenor de grandes recursos técnicos e de muita versatilidade, Jimmy começou a carreira profissional tocando com os pianistas Eddie Johnson e Fate Marable, passando, pouco tempo depois, para a Jeter-Pillars Orchestra. Posteriormente, integrou as orquestras de Jay McShann, Andy Kirk e Duke Ellington, ainda nos anos 40.

Com um estilo exuberante, que lembra o de Gene Ammons ou de Eddie Lockjaw Davis, Forrest fixou residência em Nova Iorque, no início dos anos 50, onde tocou com Red Garland, Curtis Fuller, Miles Davis, Bennie Green, Oliver Nelson, Jack McDuff, B. B. King e o trompetista Harry Sweets Edison, com quem manteve uma produtiva associação, entre 1958 e 1963 (voltariam a tocar juntos algumas vezes nos na década de 70). Forrest também fez parte da orquestra de Count Basie, de 1972 a 1977. Outra parceria importante foi com o trombonista Al Grey, a qual se estenderia de 1977 até 1980.

Forrest é o exemplo clássico do músico formado nas orquestras de swing, mas que incorporou, com muita propriedade, a sintaxe do bebop e do hard bop em seu fraseado, e foi um dos primeiros a assimilar elementos do R&B e da soul music. Também era um emérito intérprete de baladas, tocando sempre com muita entrega e emotividade. Como líder, sua discografia não é muito extensa, mas ele gravou com certa regularidade para selos como Prestige, Delmak, New Jazz, Muse e Palo Alto.

Dentre os músicos “descobertos” por Forrest, ou que tocaram em seus grupos no início de suas carreiras, estão Grant Green, Elvin Jones, Larry Young e Joe Zawinul. Faleceu no dia 26 de agosto de 1980, em decorrência de problemas hepáticos, na cidade de Grand Rapids, Michigan, onde morava desde meados da década de 70.

Um dos melhores álbuns de Forrest é “All The Gin Is Gone”, gravado para a Delmark entre os dias 10 e 12 de dezembro de 1959 . O saxofonista está acompanhado de Harold Mabern (p), Grant Green (g), Gene Ramey (b) e Elvin Jones (bt). Para além do título bastante intrigante, este álbum merece especial atenção por se tratar da primeira gravação do excepcional guitarrista Grant Green.

Calcado em baladas como “Laura”, “What’s New” e “You Go To My Head”, e em composições do próprio Forrest, como a música título e “Sunkenfoal”, este disco é uma excelente introdução à obra do tenorista e uma ótima oportunidade de ouvir o piano ágil e envolvente de Mabern, cuja execução é sempre instigante.

O destaque absoluto fica por conta da versão de “Caravan” (de Duke Ellington, Juan Tizol e Irving Mills), simplesmente fabulosa, com direito a uma devastadora performance do tuareg Jones. As influências do R&B estão presentes em “Myra”, interpretada com muito groove, com direito a solos alucinantes do líder e do novato Green.