A VIGÍLIA

Os dias se vão,

Os dias incontáveis, eles se vão

Os dias se vão,

Os dias...

Eles passam pela cidade insubmissa

A velha cidade insubmissa...

Invejo os amantes nas águas furtadas,

Invejo-os pela perspectiva da esperança

Invejo-os, apenas...

Telefono para alguém que nem lembro mais quem é

Mas meu coração sangra!

Parece que os relâmpagos não têm pernas

E caem lentamente,

Sob o olhar indiferente da matilha silenciosa...

Não há almoço e nem saudação...

Não há o som das harpas e das flautas

Só o tempo e suas areias...

Os grãos pululam na ampulheta,

E a água está deserta

Minhas memórias jazem, solitárias, em meus cadernos

Sinto o escarro da noite em minha garganta

O mar calmo, a brisa, o tempestuoso amanhã do qual não posso fugir...

Os olhos de ontem, os contos de fada, o paraíso sonhado

Telefone é lâmina dispersa, e seu toque inaudito é desespero

Ah! Meu anjo volátil,

Não sabias que o abandono é mais doce que a morte?

O esqueleto de cerâmica, a sombra, a sombra...

O vapor do fogo crepitando...

O telefone, e os mesmos números

Não há colheita, a terna colheita, a mão cheia de calos

Apenas existe a hora errada, o látego, a briga, o amor incompreensível

O suspense a preencher o vazio das horas,

A fome de velhos suspiros

O romance aquietado é como arma apontada para minha cabeça...

O museu da minha cabeça, o sangue na minha boca, a ferida

Minha mudez, minha nudez,

Os homeopatas, os contornos sibilantes

Consumido pelo refugo do desejo...

Adormecido sob a escuridão lunar...

Agora são as luzes encurvadas,

O travo amargo da vigília

O olhar desatento à coreografia das nuvens

As páginas escritas com carvão e fel

O perfume do cosmos é um bocejo eterno

As pernas cansadas, as câimbras, o caminhar invisível, a carícia em vão

Só o arcano insolente me guarda o sono que não chega.

Em suas mãos, o arabesco extraviado, o ensaio da escusa,

A cegueira meridiana...

Minha vida é palimpsesto

Missiva acabrunhada onde registrei as honrarias que jamais recebi

Epopéia sem herói ou mito, selvageria bem-comportada,

Bagatela rutilante e senil...

Os anjos continuam a pousar no quintal,

Mas nada dizem

E não me dizem nada.

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O pianista, arranjador e compositor Michel Sardaby nasceu no dia 04 de setembro de 1935, em Fort de France, na Martinica. O pai, Bernard-Antony-Isaac Sardaby, comandava um bar na cidade natal e, nas horas vagas, era pianista amador. O garoto cresceu em um ambiente extremamente musical e logo se mostrou um prodígio ao piano. Com apenas cinco anos já conseguia extrair os primeiros acordes do instrumento e aos dez anos já realizava concertos em seu país.

No início dos anos 50 mudou-se para a França, onde estudou na École Boulle, graduando-se em 1956. Ao mesmo tempo, desenvolveu uma refinada carreira musical, tocando em vários clubes de Paris e atuando como sideman de músicos importantes do jazz e do blues, como Kenny Clarke, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Bill Coleman, Johnny Griffin, Clark Terry, Sonny Boy Williamson, T-Bone Walker Dee Dee Bridgewater, Art Farmer, Philly Joe Jones, Sonny Criss, Ben Webster, J. J. Johnson, Chet Baker, Art Taylor, Guy Lafitte, René Thomas, Pierre Michelot e incontáveis outros.

Sua discografia é pequena, mas bastante significativa do ponto de vista qualitativo, incluindo duetos com o pianista jamaicano Monty Alexander (“Carribean Duet”, de 1984) e o baixista Ron Carter (“Voyage”, também de 1984). Seu formato preferido parece ser o trio e dessa forma gravou, ao lado dos ótimios Percy Heath e Connie Kay o álbum “Night Cap”, de 1970. Seus discos contam com a participação de jazzistas de peso, como Richard Davis, Billy Cobham, Billy Hart, Rufus Reid, Marvin Smitty Smith, Buster Williams, Ray Drummond e Albert “Tootie” Heath.

Nesse universo de poucos, mas relevantes álbuns, destaca-se o excelente “Straight On”, gravado para o selo japonês Sound Hills, entre os dias 15 e 16 de maio de 1992, durante uma temporada no clube Alligators, de Paris. À frente de um poderoso quinteto, integrado por Louis Smith (trompete), Ralph Moore (sax tenor), Peter Washington (contrabaixo) e Tony Reedus (bateria), o pianista mostra toda a sua elegância e versatilidade. Os oito temas do repertório são de sua autoria.

A faixa de abertura é “Settin’ The Pace”, hard bop inflamável e melodioso, na trilha das melhores composições de Horace Silver. Tanto o veterano Smith quanto o inglês Moore, um dos mais talentosos saxofonistas da nova geração, fizeram parte do quinteto de Silver, o primeiro na década de 60 e o segundo nos anos 80, o que pode explicar a semelhança na abordagem. Mas no que diz respeito à pianística, Sardaby tem uma linguagem própria e bastante pessoal. Seu fraseado é mais límpido e menos percussivo e seus solos fluem com desenvoltura.

Em seguida, é a vez da balada em tempo médio “Blisfull Breeze”, com sua estrutura dançante e cadenciada. Moore entrega um estupendo solo, viril e audacioso, com uma sonoridade robusta e muita criatividade. O líder não se faz de rogado e também se mostra inventivo. Sua atuação é impecável, onde classe e swing aparentam ser as duas faces de uma mesma moeda. Em “Ballad For Roni”, o clima é mais intimista. A introdução, maravilhosa, fica a cargo de Smith, cujo sopro delicado traz à memória os grandes momentos de Miles Davis. Destaque também para os acompanhamento minimalista de Washington e Reedus.

Repleto de influências caribenhas, “Feliz” é ritmada e bastante alegre. O líder mostra que também bebeu na fonte da maravilhosa escola cubana de Bebo Valdés. Smith é energia pura e seu solo é uma ensolarada incursão pelos ritmos afro-caribenhos e pelo bebop. “Down At Dawn” é uma valsa bop, sofisticada mas nem um pouco desprovida de swing. A abordagem do pianista é sóbria, contida, e ele usa poucas notas para transmitir uma discreta emotividade. A belíssima pegada de Reedus e o solo antológico de Washington devem ser ouvidos com atenção redobrada.

“Smoothie” é a mais longa faixa do disco. São mais de dez minutos de puro virtuosismo, em mais uma bem sucedida incursão pelas flamejantes veredas do hard bop. Moore é sumamente ousado, e aqui sua abordagem é coltraneana, cheia de dissonâncias e imersa no blues. Embora tenha nascido na Martinica e tenha estudado música na França, Sardaby possui um groove genuíno e uma enorme intimidade com o blues. Sua performance calorosa nada deve a um verdadeiro nativo do Delta do Mississipi. Reedus brinda o ouvinte com mais uma atuação devastadora.

Em “Dexterdays” o quinteto volta a baixar a temperatura. Trata-se de uma balada charmosa, com uma atmosfera típica dos anos quarenta e que sugere noites mal dormidas e amores febris. Destaque absoluto para o trompete pungente de Smith, cujo toque requintado dá brilho e elegância ao tema. Para encerrar, a poderosa “Turn On The Heat”, que honra o título (numa tradução não muito preciosa, quer dizer algo como “ligue o aquecimento”) e, literalmente, põe fogo no set. Rápida, vibrante e colorida, tem o delicioso clima de jam session presente nas melhores gravações de jazz. Sardaby se mostra surpreendentemente agressivo, fazendo uso de toda a extensão do teclado. Grandes performances de Moore e de Smith, que protagonizam um duelo dos mais empolgantes. Um álbum que abrilhanta qualquer coleção e que faz jus ao talento de um pianista superlativo.

Compositor que dá muita importância ao aspecto melódico dos seus temas e solista de vastos recursos, ele cita Duke Ellington, Nat King Cole, Bud Powell e Thelonious Monk como suas principais influências. Seu trio atual, integrado pelo baixista Gilles Naturel e pelo baterista Philippe Soirat, mantém uma intensa rotina de trabalho, inclusive com várias turnês no exterior, e é considerado, atualmente, a melhor sessão rítmica em atividade na França.

Apesar de ser pouco conhecido do público, Sardaby é bastante respeitado por seus colegas músicos de jazz, razão pela qual é considerado um dos mais bem guardados segredos do jazz. Recentemente, compôs “Shadow of the Sunset”, em homenagem às vítimas do atentado de 11 de Setembro. O crítico Francis Paudras escreveu: “Michel Sardaby sempre recusou qualquer compromisso com o efêmero. Sua música é feita de pureza e respeito às origens, o que não faz dele, certamente, uma vedete do ponto de vista comercial. Mas parece que os verdadeiros artistas estão, irremediavelmente, condenados a seguir essa voz interior”.

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